争议最大的音乐综艺,和被低估的音乐价值

借争议来推广电子音乐的“即刻电音”


(文/蘼迷猫)“即刻电音”节目已经进行到了第7期,比赛几乎接近尾声。自开播以来,伴随这档节目的最大话题莫过于“争议”二字,我们来简单回顾下这个几乎期期上热搜的音乐节目所创造的话题:首期“大张伟电音专业能力受质疑”,第二期“张艺兴被节目组挟持破格通过网红冯提莫”,第三期“尚雯婕与张艺兴音乐理念不合愤然离席”,再到前两期被炒得沸沸扬扬的“中国电音圈抄袭事件” “Panta.Q熊猫人含泪退赛”以及刚刚爆出的“电子音乐人发长文怼尚雯婕”事件。“即刻电音”的故事剧情堪比八点档肥皂剧,节目组总有各式各样的方法让吃瓜群众们来关注这个节目。

 

从市场经济的角度来说,任何有资本流入的事物都避免不了它的商品属性,一档投资巨大的音乐节目背后站着的不仅是台前三位主理人(导师)以及几十号电子音乐制作人,还有整个幕后节目组制作团队,更有投资这个节目的资本势力。虽然作为观众,我们直接看到的是节目上精彩纷呈的表演,但如果没有资本的投入,一切都只是纸上谈兵。而无论对于投资方还是节目组来说,他们期望看到的无非是自己品牌价值的传播效应最大化,当节目的话题度与关注度上去了,他们的投资与付出才能得到相应的回报。

 

对于这样一档节目,电子音乐爱好者关注的是优秀的电子音乐,饭圈粉丝关注的是他们的偶像,吃瓜群众们关注的是娱乐八卦,当节目出现与以上几组受众的需求有偏差时,电子音乐发烧友们会diss“节目组不专业,这种水平的音乐也能过?”饭圈的粉丝会diss“锅不是我们家欧巴的,被节目组挟持你就眨眨眼”;但对于基数最大的不明真相的吃瓜群众来说,他们看到的却是热搜上吸引眼球的争议八卦,“天啦噜!今天又有新鲜的瓜可以吃了,快点进去看看是怎么回事惹,嘻嘻。”

 

举个栗子,如果节目组每期的热搜话题是“中国第一档电音节目”“中国电音隐藏大神蒋亮节目首秀”“中国音乐节目首现Dark Trap和Glitch Hop曲风”,还会有几个人去关注呢???相反,从产品宣传层面,用喜闻乐见的争议话题来提高节目的关注度,反而会对节目上的优秀音乐人起到了反哺作用,当节目的知名度和点击率上去了,无论对投资方和节目组,还是明星导师与节目选手都有益无害,这是个多方共赢的结果。

 

从一个乐评人和音乐爱好者的角度来说,撸主更关注的是当八卦热度褪去,这个节目能留下了些什么。很欣慰,“即刻电音”目前为止为华语乐坛贡献了很多非常出色的电子音乐,给了很多名不见经传的音乐人展示自己的主流舞台,而节目组借着导师们自身的巨大关注度和节目本身的八卦话题,让这些优秀的华语电子音乐尽可能的最大范围内传播推广。撸主认为,国内目前没有任何一个其他音乐节目对电子音乐这种已在全世界风靡却在中国方兴未艾的音乐类型比“即刻电音”有更为出色的推广作用。

 

拿这两期节目来说,无论是前面的feat.选人大战,还是后面的小组团战,节目组都有意在将各种各样的电子音乐与三位主流明星主理人产生交集,借用他们的声音和表演来衬托幕后的电音制作人。其实这个大方向跟当年国外电子音乐向主流市场的推广思路本质上是如出一辙的,当年对于很多主流听众可能没有听说过DJ Snake、Zedd,甚至Calvin Harris、David Guetta,但当《We Found Love》《Break Free》《Turn Me On》《Let Me Love You》等歌曲借助Rihanna、Nick Minaj、Justin Bieber、Britney Spears、Ariana Grande等主流大咖的人气登上排行榜前列时,于主流艺人是曲风上的突破,站在他们身后的那些电音制作人反而行情也跟着水涨船高。

 

有句话说出来可能有些不大中听,在这个流量为王的可悲时代,电音制作人想要在大众层面被更多人熟知,能突出重围的最快方法就是“抱主流明星大腿”:制作人用他们的才华和能力为站在前端的明星歌手制作包装;明星们再依靠自己的人气为幕后的制作人们站台推广,从而推动优秀的电子音乐作品更广范围的传播,最终达到互利共赢。

 

拿这期节目团战的三首作品来说,我们既能看到三位主理人的音乐突破,又能看到几位制作人标志性的风格,还能隐约嗅到主理人们在排兵布阵时各自的小心思。

 

第一首大张伟联袂蒋亮和齐奕同、董子龙的《我是一颗跳跳糖》,emm……是大张伟近年来为数不多在音乐上有正面意义的作品。这歌刚刚发行时,撸主就曾评论说大老师这次在“即刻电音”拾到宝,学来了蒋亮老师的精髓,用Moombahton混搭云南民歌,Drop处再用EDM Trap来修饰,几乎是全场最洗脑也最有希望成为hit的歌曲。这次台上表演的版本基本和原曲相差不大,最大的不同就是在第一段drop后加入了一段很好听的flute音色,锦上添花。当然,这首歌的遗憾点在于没有给齐奕同、董子龙过多的戏份。大张伟终于在国外的跳舞音乐、中国的民族传统音乐和有自己特色的嗨曲之间找到了一个绝佳的突破口,是这两场比赛中最让人有跳舞欲望的歌曲,没有之一。

 

张艺兴与Anti-General和Jasmine合作的《无人之域》是几首作品中在流行与个性之间找到了最佳平衡点的一首,而这种平衡则或多或少牺牲了张艺兴自身的音乐风格,反而成全了两位制作人。这首歌是一首非典型的Future Bass,这种最近两年流行起来的电子曲风本身就很适合Jasmine偏旋律化的风格。而为什么说这是一首非典型Future Bass呢,因为在Anti-General偏Dark Trap风格的编曲操刀下,歌曲的节奏有很多不规律的Bass音色衬底,还加入了intro一闪而过的二胡和埃及提琴,再配以Jasmine加过效果器后的空灵嗓音,让《无人之域》呈现出来一种Future R&B的质感,有几分Flume遇到FKA Twigs的意思,十分高级(大家有兴趣可以拓展听一下Flume的《Never Be Like You》和FKA Twigs的《Video Girl》对比一下)。

 

就像撸主前面说到的,在这首歌里张艺兴基本是完全为两位制作人服务的,他所擅长的音乐特色并没有在歌中呈现,但因为张艺兴本身还处于对自己音乐定型的探索期,适当的逃出舒适圈多尝试一下其他风格,于他本人也是一种突破,而且他那段舞蹈solo更是为舞台效果加分不少,增加了这个表演的视觉呈现。整体来讲,《无人之域》是几首作品中最好的平衡了几位艺人特色的一首,最后突围是情理之中。

 

尚雯婕把香料组合和Dirty Class这两组音乐风格八竿子打不着的音乐人凑在一起有着她自己的心思,从尚雯婕偏好独立电子的审美方向来说,香料组合是她必保的音乐人,但如果放在1V1 Battle里,香料由于自身的音乐风格太过晦涩,想得到太多评审票而PK获胜并不容易,所以尚雯婕给他们安排了组内人气颇高且技术同样出众的Dirty Class来帮忙。

 

但俗话说得好,一山不能容二虎,两组在各自领域内都个性十分突出的制作人遇到一起,肯定要有一方要做出牺牲,所以在这首《尚方宝剑》的作品中你就发现除了主歌部分与人声,副歌、Drop甚至前奏都是Dirty Class搭的壳,那些Dubstep、Techno甚至前奏中一闪而过的民族音乐都曾出现在Dirty Class过去的歌中。而香料组合擅长的试验音乐只是很别扭的嵌在主歌和零星散落在他们行为艺术般的舞蹈中。

 

别扭的地方不止是两组音乐人的曲风融合,这首不中不洋的《尚方宝剑》给人的感觉也是形式看似很隆重,但内核是架空的,只能说Dirty Class这种偏主流风格的音乐人在尚雯婕组着实有点违和,Anti-General这样的鬼才才是更容易与她擦出火花的制作人。

 

熟悉撸主的朋友都知道,撸主前几年一直都在写“歌手”节目的点评连载,但从去年开始,撸主已经不再每期都逐期逐曲点评。讲真,已到“7年之痒”的“歌手”明显已走到瓶颈期,或者说现阶段的“歌手”对华语音乐的发展推动已经明显不如前几季那么明显,对于撸主这样对新鲜音乐更感兴趣的音乐爱好者来说,“歌手”这样主打翻唱牌与比拼歌手唱功的音乐节目已经逐渐失去了它原有的吸引力。上周五,最新一季的“歌手”已经开播,节目组甚至不惜重金搬来了刘欢和和齐豫这样华语乐坛殿堂级歌手,但很可惜,看完第一期节目,除了刘欢和外国小哥的表演,其他歌手的歌曲依然是在传统华语流行乐的圈子里打转,撸主依然没有任何想写点评的欲望。

 

俗话说,不破不立,这两年真正对华语音乐审美发展有积极意义的节目都跳脱出了传统流行乐的圈子,无论是“中国有嘻哈”“明日之子”,还是“声入人心”“即刻电音” ,甚至是停赛多年的“中国好歌曲”,这些节目虽谈不上多完美,但它们都为中国听众展示出华语音乐更多的可能性,挖掘出许多非常有实力有潜力的新鲜音乐人与音乐类型。虽然很多节目在播出之时经常出现很多设定的drama戏码,但我们更应该关注的是这些音乐选秀让我们看到了什么,听到了什么,以及喧嚣过后节目留下了什么,华语音乐的良性发展任重而道远


蘼迷猫音乐商场”现已正式上线,主营CD、DVD、黑胶等实体专辑,以及耳机、音响、乐器、明星签名物品等音乐周边,价格优惠,欢迎大家扫描上图二维码关注哦。

精彩文章推荐

中国第一档真正的电子音乐节目“即刻电音”

入世与出世,1999年,王菲只爱陌生人

王心凌下半场的音乐巅峰《CYNDILOVES2SING》

容祖儿这次的国语新专辑能否给出好答案?

李荣浩做出了今年最出色的华语流行专辑

尚雯婕脑海中如梦似幻的电子碎片

蘼迷猫音乐站

微信号:mimimao1069

最高端的音乐,最本质的乐评,最美丽的明星图片

长按上图二维码,轻松一本满足。